Events of the year 2019 – Eventi dell’anno 2019

Events of the year 2019 – Eventi dell’anno 2019

The old year 2019 has come to an end, and now a new year rich of projects and new challenges has risen up to meet us.

Thinking about the past year, a host thrilling moments come mind, especially my participation in world-class exhibitions at home in Italy and abroad.

 

Si avvicina la fine di un anno intenso e l’inizio di un nuovo anno ricco di bellissimi progetti e nuove sfide.

Riflettendo sull’anno appena passato rivivo momenti di forti emozioni, in particolare riguardanti le mie partecipazioni a mostre di grande rilievo, in Italia e all’estero.

 

 

In January I started my year with an incredible Mexican adventure. My first exhibition in Mexico, in an amazing gallery that now represents my work: THR Atelier Galería, in Valle de Bravo-Avándaro. Mexico, a country that has welcomed us with open arms and enriched us with its cultural heritage: the Mayan and the Aztec cultures, a history that is vivid in every step you take, and people living such a different life from our own. Shapes, colors and lights are so different compared to those we are used to. Such new eyes opened to a new world have given us fresh inspiration and many ideas for our new projects.

 

A gennaio si è cominciato l’anno con l’incredibile avventura messicana. La mia prima mostra in Messico, e presso una bellissima galleria che da quest’anno ha cominciato a rappresentare il mio lavoro: THR Atelier Galería, Valle de Bravo-Avándaro. Il Messico, un paese che non solo ci ha accolti a braccia aperte, ma che ci ha arricchiti di un bagaglio culturale senza precedenti: la cultura maya e azteca, la storia in cui si inciampa a ogni passo, le persone dense di esperienze tanto diverse dalle nostre, le forme, i colori, le luci, così diversi dai nostri abituali, sono stati capaci di apportare tanta ispirazione e tante riflessioni per i nostri nuovi progetti.

 

 

In February I began working with Luca Gamberini: he is my favorite Bologna poet, with whom a deep intellectual connection was born. We organized a one-night exhibition in the Feltrinelli Bookshop in Bologna for the presentation of his book “ “100 grams of Love. (Should I leave it on the scale?)”. From that moment, his poetry has taken part to the Star Gates’ world and we have learnt how to inspire each other through a dialogue between visual art and poetry.

He wrote the poem above that he expressively created to celebrate the end of this year.

It says:

Stargate
Stretching out
beyond the real wall
light and lines,
a galaxy of axes
invent the word,
the void
is not enough:
only the universe
                          as a destination

 

A febbraio è nata la collaborazione con Luca Gamberini, bravissimo poeta bolognese con cui è nata un’intesa intellettuale molto profonda.
Con lui, una mostra di una serata presso la Libreria Feltrinelli di Bologna, durante la presentazione del suo nuovo libro “Un etto d’amore. (Lascio?)”. La sua incredibile poesia è entrata a far parte del mondo degli Star Gate, e a oggi abbiamo imparato ad ispirarci a vicenda, in un dialogo arte visiva – poesia.

Sua, la poesia creata appositamente per la chiusura di quest’anno del nostro studio, qui sopra.

 

Castel Sant'Angelo Roma Galleria Emmeotto Introspective Window

 

February was the month Star Gates took center stage at two exhibitions: one in Rome, in Emmeotto Gallery, and the other one in the Art Karlsruhe Fair. 

Introspective Window – from 25 February to 31 May 2019
Group Exhibition

Emmeotto Arte, Rome

Penelope Chiara Cocchi
Bankeri
Renzo Bellanca
Micaela Lattanzio
Barbara Salvucci

curated by Valentina Luzi

 

Durante il mese di Febbraio gli Star Gates sono stati protagonisti di due mostre: una a Roma, alla Galleria Emmeotto Arte e la seconda alla fiera Art Karlsruhe.

Introspective Window – dal 25 Febbraio al 31 Maggio 2019
Mostra collettiva

Emmeotto Arte, Roma

Penelope Chiara Cocchi
Bankeri
Renzo Bellanca
Micaela Lattanzio
Barbara Salvucci

A cura di Valentina Luzi

 

Art is the introspective window to our inner being. From this window each one of us is able and has to look inside to lose then rediscover themselves, not to understand the meaning at all costs but to know and to establish a synergy with another kind of sensitivity so as to go backwards to the essence of an artwork, a way to amplify our the way we feel and more keenly appreciate the feelings of the artists who give back to reality more than they take from it.

The curator Valentina Luzi defines my work as “the apex of the interaction when moving through the exhibition”, a “window of stars that brings together Nature, Mind and Body together in communication with each other but does not leave out science, philosophy and sociology. Using glass, mirrors and LED lights, the work creates a passage to another dimension. Starting from the scientific representation of the universe, in this case a star map, the artwork is backed by accurate technical, aesthetic and cultural research, to achieve communication that is at once artistic, emotional and intense. My experiences and stories are internalized and told through the way I feel space-time, in a continuous ebb and flow between macro and micro cosmos. We can all stand and look through the “portal”, “infinity”, as the artist says, and gaze into ourselves.

 

L’arte è la finestra introspettiva sulla nostra interiorità. Una finestra da cui ognuno di noi può e deve guardare per perdersi e ritrovarsi, per comprendere non il significato a tutti i costi, ma per conoscere ed entrare in sinergia con una sensibilità altra, per compiere un percorso a ritroso fino all’essenza di un’opera d’arte, mezzo che amplifica il sentire nostro e degli artisti, i quali restituiscono alla realtà più di quello che prendono da essa.

La curatrice Valentina Luzi definisce l’opera come “l’apice dell’interazione nel percorso espositivo”, ” una “finestra” di stelle che mette in comunicazione la Natura, la mente, il corpo, ma anche scienza, filosofia e sociologia. Realizzata con vetri, specchi e LED, la sua opera, crea un passaggio verso un’altra dimensione. Partendo da una rappresentazione scientifica dell’Universo, in questo caso una mappa stellare, supportata da un’accurata ricerca non solo tecnico-estetica, ma anche culturale, si arriva ad una comunicazione artistica intensa ed emozionale. Le sue esperienze e storie sono interiorizzate e raccontate attraverso lo spazio-tempo della sua sensibilità in uno scambio continuo tra macro e microcosmo, ed ognuno di noi può affacciarsi al “portale”, infinito” come lo definisce l’artista e guardar(si)e dentro.”

 

 

Participation at the Art Karlsruhe Fair, from 21 to 24 February.

Penelope Chiara Cocchi with Stefano Forni Art Gallery.

 

Partecipazione alla fiera Art Karlsruhe, dal 21 al 24 Febbraio.

Penelope Chiara Cocchi ospite della Galleria Stefano Forni.

 

 

In May the Star Gates were protagonists of an another fair: Art New York.

Penelope Chiara Cocchi participated in the NY’s contemporary art scene in space given over to the Rudolf Budja Gallery.


Gli Star Gates sono stati protagonisti di un’altra fiera a Maggio: Art New York.

Penelope Chiara Cocchi prende parte alla scena newyorkese ospite all’interno degli spazi di Rudolf Budja Gallery.

 

Paolo Castelli showroom Milano Penelope Pierdomenico Memeo

 

Between October 2019 and the end of the year Penelope’s art was seen at three events, two in Italy and one in the USA.

Conversation and exhibition, from 17 October to 11 November.

Paolo Castelli, Milan

An unprecedented dialogue took place between art and science involving astrophysicist Pierdomenico Memeo and the venue was Paolo Castelli’s Show Room in Milan. The idea was born as homage to Leonardo Da Vinci and his incredible mind that produced artistic and scientific masterpieces. The presence of Pierdomenico Memeo meant the discussion focused on the cohabitation and collaboration between two human cultural spheres: art and science. The latest works from my studio were there in the show room during the conversation and will be on display until 11 November. The evening was also the opportunity to share several new studies that are in development.

 

A partire dal mese di ottobre 2019 fino a fine anno le opere di Penelope hanno preso parte a tre eventi, due italiani e uno americano.

Conversazione e mostra, dal 17 ottobre all’11 Novembre

Paolo Castelli, Milano

Ha avuto luogo, nello Show Room Paolo Castelli a Milano, un nuovissimo dialogo tra arte e scienza, che è stato intavolato insieme all’astrofisico Pierdomenico Memeo. L’idea è nata in dedica a Leonardo Da Vinci e alla sua incredibile mente, capace di produrre capolavori artistici e scientifici. Grazie a Pierdomenico Memeo la discussione ha avuto come tema principale la convivenza e la collaborazione tra queste due incredibili materie umane: arte e scienza. Durante la conversazione e fino all’11 Novembre è stato possibile osservare nello stesso show-room le nuove opere uscite dal mio studio, insieme alle nuove ricerche che sto portando avanti e che ho condiviso durante la nostra serata.

 

 

Solo Exhibition, 19 – 24 November 

MACRO, Contemporary Art Museum, Rome

The Macro Museum invited Penelope into the Atelier of the museum and they asked the artist to bring her studio on to their premises for an entire week. Her presence was also a performance as visitors could watch her working inside a glass cubicle where she created her art while facing an additional challenge.

This solo exhibition is an innovative project: the artist was present the whole time, active in the creation of the exhibition and of her works of art. The concept behind the exhibition is to experience the backstage of the artist at work, rather than just the exhibition to silent visitors of finished works of art, hanging on the wall.

During that week visitors all had a chance to see the artist in a glass box, she was studying, sketching, drawing, painting and building her artworks. Sometimes she was focused on her job, sometimes she was relaxing and then sometimes she was talking to visitors.

 

Mostra Personale, 19 al 24 Novembre 2019

MACRO Museo d’Arte Contemporanea, Roma

Il Museo MACRO ha invitato Penelope nel suo “Atelier”, o meglio, ha chiesto di portare l’Atelier di Penelope al museo per una settimana. Si è trattato di una performance, per i visitatori che l’hanno guardata dal cubo di vetro e una sfida per l’artista stessa.

Questa mostra personale è un progetto innovativo, nel quale l’artista è stata presente l’intera settimana, attiva nella realizzazione della mostra e delle opere stesse. Il concetto della mostra è quello di vedere il backstage dell’artista all’opera, invece che la mostra delle opere già finite, appese e in silente presenza del pubblico. 

Durante questa settimana tutti i visitatori hanno potuto vedere l’artista all’interno di un box di vetro; l’hanno vista leggere, studiare, abbozzare, disegnare, dipingere e costruire le sue opere. Alcune volte concentrata sul suo lavoro, altre volte rilassata, altre a contatto diretto con il pubblico.

 

Art Miami Rudolf Budja Penelope Chiara Cocchi

 

Participation to Art Miami, from 3 to 8 december

Penelope Chiara Cocchi, on Rudolf Budja Gallery stand.

If you have been following me for a while you know that I have a date in December that I simply cannot miss.  It is Art Miami, the most vibrant and original fair, the Floridian city’s week featuring top-line artwork and my Star Gates can be seen on the stand of the Rudolf Budja Gallery, my representative in Miami for many years now.

Together with my artwork the gallery showed different works by:

Shepard Fairey
Roy Lichtenstein
Andy Warhol
Christopher Wool
Jean-Michel Basquiat
Damien Hirst
Robert Indiana
Takashi Murakami

 

Partecipazione ad Art Miami, dal 3 all’8 dicembre

Penelope Chiara Cocchi ospite all’interno degli spazi di Rudolf Budja Gallery.

Chi mi segue da tempo sa che il mio appuntamento imperdibile ogni Dicembre è quello di ART MIAMI, la fiera più vibrante de originale della settimana dell’arte di Miami, ormai appuntamento imperdibile. I miei Star Gate sono stati esposti allo stand di Rudolf Buja Gallery, la galleria di Miami che mi rappresenta da diversi anni.

Insieme alle mie, la galleria ha presentato opere di:

Shepard Fairey
Roy Lichtenstein
Andy Warhol
Christopher Wool
Jean-Michel Basquiat
Damien Hirst
Robert Indiana
Takashi Murakami

 

This is the end of the year. Now my team and me are organizing new projects and several new events.
Stay tuned for more news!

 

Al termine dell’anno stiamo organizzando insieme al mio team nuovi progetti e tanti nuovi eventi.
Stay tuned!